jueves, 24 de febrero de 2011

mi primer flipbook!!!!

Griffith

spione (1928)

David Wark Griffith, Dziga Vértov y Fritz Lang

tanto Griffith como Lang a diferencia de Vertov, hacían uso del guión para poder dirigir sus películas, todas estas con una narrativa, algunas de ciencia ficción como "Mabuse" o "metrópolis" entre tantas (Vertov), mientras que Griffith se basaba mas en el carácter dramático de la vida de ciertos personajes reales, con ciertos aires biográficos como en "el nacimiento de una nación" o "intolerancia" ademas de otras con características novelescas. cabe destacar que su formación de juventud hicieron mucho hincapié en la filosofía de cada uno de ellos, se dice que Griffith tenia una formación protestante bastante fanática y de ahí su gran nacionalismo e incluso racismo se ve reflejado en el cine. de la misma forma Lang con su formación de arquitecto introduce paisajes y sets de grandes dimensiones para sus películas. Vertov si bien es un caso muy diferente en cuanto a producción cinematográfica, también tiene elementos muy importantes a destacar, su formación tanto como músico, medico y a sus veces de reportero de guerra, le dieron una visión casi poética visualmente hablando, mas experimental podría decirlo, ademas de que con "el hombre de la cámara" dio un gran salto para lo que en un futuro seria el cine documental. la importancia de estos tres directores parte de la sistematización en sus proyectos cinematográficos, van perfeccionando sus lenguajes narrativos así como sus técnicas de edición y hacen de estos descubrimientos o innovaciones algo que hace que sus películas tengan un sello característicos de ellos. dando a futuras generaciones las bases narrativas, de producción y de lenguaje en el cine.

viernes, 11 de febrero de 2011

matrix bullet time.

metropolis de Fritz Lang's 1927

The Lumiere Brothers' - First films (1895)

Edison Kinetoscope films

Le Diable Noir by Georges Melies (1905)

Georges Méliès, Auguste y Nicolas Lumière y Thomas A. Edison

las posturas que podemos tener frente a cada uno de estos personajes puede ser muy variada dependiendo de los gustos individuales en cada uno de nosotros. para entender un poco mas este asunto seria importante señalar previamente las aportaciones de cada uno de ellos y haciendo énfasis en la forma de trabajar y conforme a sus resultados.
Georges Méliès: una de las aportaciones hechas por Méliès fue la narrativa y la teatralidad. siendo de carácter circense en algunos casos así como de ciencia ficción, Méliès logra conjugar entretenimiento teatral en la mayoría de las veces con ya un sistema moderno de efectos especiales y visuales que le permiten dotar de una mayor calidad visual una historia mucho mas difícil de mostrar en un teatro convencional, por la gran cantidad de locaciones, presupuestos, actores y sobre todo tiempo. el manejo de escenarios así como los tiempos en cine le permiten una mayor libertad de disposición de los elementos teatrales así como el uso de magia y fantasía de mejor calidad visual y mas original, por un sistema de edición de video.

Auguste y Nicolas Lumière: al contrario de Georges Méliès, los hermanos Lumiere evitaron toda narrativa y se dedicaron a retratar eventos de la vida común, si bien se podía ensayar o practicar cierta situación, esta era simple de entender, sin consecuencias ni historias, solo el hecho. una característica de los Lumière fue la creación de cinematógrafo, mas como negocio que como productora, realizando las primeras proyecciones de cine.

Thomas A. Edison: en un principio invento el Quinetoscopio que permitía hacer pequeñas animaciones a partir de fotos secuenciales para generar una animación de poca duración, mas tarde con la película de celuloide y añadiendo los pequeños hoyos a los costados para que estos pudiesen correr a través de un engranaje, perfecciono el Quinetoscopio, muy similar al cinematógrafo para poder hacer películas de mayor duración (menos de 4 min.) y ya que al igual que los Lumiere, sus filmes carecían de narrativa alguna.

en resumen las aportaciones si bien tiene el mismo objetivo de mostrar imágenes en movimiento, las consecuencias de cada uno son completamente diferentes, un dedicado al entretenimiento, a la investigación o al desarrollo lo que permitió también una gama muy amplia de publico y gustos y que encauso en un futuro una industria de gran importancia.

lunes, 7 de febrero de 2011

imagenes en movimiento.

si bien creo importante el estudio del video como materia, también creo que es de mayor importancia entender sus orígenes ya que de ellos parte el proceso creativo, la diversidad de visiones, utilidades y aplicaciones que se le ha dado a lo largo de su historia.
una de las cosas en las que mas pongo atención son en los procesos mecánicos y el como se han ido desarrollando ya que la comprensión y entendimiento de estos, nos permite innovar, modificar de cierta manera, desviar el proceso hacia algo no hecho, hacia algo experimental.
es esa creo yo la importancia de un taller de imágenes en movimiento.
mis expectativas del curso aun no las tengo claras ya que realmente conozco poco de esta materia, si tengo muy claro que en un futuro me gustaría utilizar esta herramienta para desarrollar proyectos o trabajos,  entonces, queda asentado  que no basta con trabajar en clases, el objetivo es experimentar con todos los elementos que se tengan a nuestra disposición, así como aplicar de la mejor todos conocimientos teóricos e históricos para solucionar las propuestas de la mejor manera posible.