plan de estudios

quiero pensar que en verdad existe una manera racional en el cual están dispuestas ciertas materias dentro del plan de estudios, que existe un proceso de desarrollo favorable para el estudiante en este orden establecido y que sus características son las mas apropiadas para así poder explotar nuestra "habilidad" y capacidad creativa... 

pero en realidad parece que no es así. 

si bien ya se plantean cosas como el pobre nivel de producción, llámese plástico, visual o simplemente  de contenido conceptual, estas son limitadas en gran parte por la apatía de los alumnos y profesores, pues al parecer todo radica en el perfil del estudiante de artes. 

Aclaro: la carencia y sobre todo la diversidad de conocimientos de los alumnos en muchos aspectos, limita a los profesores ( por lo menos en los primeros semestres) a crear un marco de conocimientos "Standard" para así llegar medianamente calificados a un programa de desarrollo de proyecto. 

esto en teoría suena bien, pero en la practica simplemente no se cumple. mayoritariamente por las condiciones del alumno. 

La calidad de enseñanza de los profesores también varia mucho dependiendo el real apego que tengan a un plan de estudios y no clases improvisadas carentes de una mecánica eficaz para la estimulación de conocimientos y desarrollo de habilidades técnicas e intelectuales en los estudiantes.

Seria bueno canalizar a los alumnos por intereses dentro de las mismas materias, darles una mayor libertad de producción y que se plante un objetivo para llegar a el satisfactoriamente a lo largo de un semestre, claro esta con la supervisión y guía del profesor. Además de cumplir con un ejercicios en clase.

Dentro del taller de foto, video, grafica y multimedia, también resultaría mas eficaz un plan de estudios estándar además de un plan para desarrollar proyectos finales con accesoria del profesor, dado que y mas en fotografía, los profesores se enfocan en sus intereses y no tanto en un plan ya establecido.

Así pasa con casi todas las materias de la escuela en realidad…  

Nam June Paik

resulta interesante la revolución en su obra durante su etapa de formación musical a la del video-arte. ese cambio paulatino con su introducción a la música electrónica y experimental son la guía de su futura carrera como artista plástico y visual. sus instalaciones, esculturas, o piezas multidisiplinarias van de la mano con la mezcla de su propio carácter, el uso de su piezas a manera de protesta o burla hacia otros artistas o tendencias, caracterizaba su pensamiento hacia las corrientes contemporáneas del momento.
en algunas entrevistas incluso hace burla directamente o de forma sarcástica pero tomando en cuenta que su obra la generaba como entretenimiento y diversión, no tenia por que ser profunda,  compleja y tediosa.
al experimentar con las telecomunicaciones, tecnología y mecánica, creaba un lenguaje distinto al que se venia manejando en las artes plásticas, utilizo el video como medio expresivo y exitosamente eficaz discursivamente, dandosele posteriormente el titulo de video-arte.

fotoanimacion

LISBON HISTORY

llevo toda la tarde quemandome el cerebro pensando en un porque.   pero no me cabe aun en la cabeza la remota idea de que tan distantes pueden ser los juicios emitidos por un pequeño grupo de alumnos respecto a una película conformada por una serie de eventos desafortunados.

he estado tumbado en la cama después de ver la película un buen rato, leyendo en los blogs, etc.    debo externar tal vez por mi salud mental el desagrado de algunos comentarios emitidos que ó son destructivamente atroces y en donde sufren de un agotante  aburrimiento, lamentación inconsolable por la tortura de mirar "algo" que no es de su agrado y otros ridículamente halagadores en donde se deleitan de la exquisita calidad visual y de otras tantas payasadas fruto tal vez de su ignorancia.

hay momentos en los cuales es bueno hacer reflexión, critica y análisis respecto a una experiencia personal...
siempre y cuando todo ello se queda únicamente en lo personal. porque si es emitido a un publico, sea tu circulo de amigos o tu clase en general pueden suceder dos cosas; que todos piensen que lo que dices es  de un gran pedazo de mierda ó algún sublime comentario elaborado por un brillante proceso reflexivo y profundo de análisis cinematográfico

pues bien, es este entonces el motivo por el que hago todo este preámbulo. no solamente para salvarme el culo de las posibles criticas onda granola, si no porque es lo que honestamente pienso.

una vez claro este punto, entremos en materia.
demeritar una película por ciertos factores técnicos incomprensibles por unos, ignorado por otros, comprende el encasillamiento del film, puesto que este parece algo que no es. partimos de supuestos erróneos al especificar la película como un remake de Vertov. si bien Vertov es teóricamente una guía importante, el guión en si como elemento, es ya contrario a su visión.
este en particular es dentro de su aparente simpleza, sumamente complejo en cuestiones narrativas.

 la calificación de "contemplativa" tampoco creo que sea la correcta, porque es claro que la visión que tenemos del sitio donde se desarrolla la historia, forma parte de este, esta estrechamente ligado a cualquier sucesión de eventos que puedan desencadenarse. y es por eso que pasa a formar parte de la situación como refuerzo visual y no como como objeto contemplativo.

 otros elementos importantes como la música, el sonido ambiente y demás elementos que enriquecen el discurso no hacen mas que englobar la visión en torno a la historia, magníficamente ridícula pero sobre todo emotiva.
 son estas situaciones personales que no sabemos como expresar y que desde afuera son cruelmente divertidas cuando le suceden a otro pero ¿que pasa cuando te dejan con el chistesito de que todo tu trabajo es inútil?  aunque creo que al final si lo hubiese mandado con sus soniditos a la mierda hubiese sido mas real... frustante y con un ridículo mayor si, pero mas real.

 No me gustaría ejercer mas comentario críticos respecto al filme, sea tal vez por mi miedo a quedar mal frente a los demás,  que ademas creo, que es esto como tal el origen de los miedos y el elemento clave en la película... o solamente por mi léxico reducido.

 no lo se, pero cualquiera que fuese el motivo es valido y respetable. mas que nada por por que ridículos mayores ya los he hecho en otras clases...
 

stopmotion 2

registro

sesion fotografica

lunes 28 marzo 5:36pm: trabajando en la azotea de mi casa para hacer la serie de 300 fotos para clase de video, nos encontramos con distintos problemas con la luz en donde la constante variación de la intensidad de la luz afecta la continuidad de contraste durante el avance. problemas con la limpieza de los lentes y el avance del sol. Jorge quiso volar. miedo a las alturas. y por ahora es todo

secuencial

stopmotion picture

videocollage

resumen, primeros videos.

la preocupación de saber que grabar y porque hacerlo, se ha ido disipando poco a poco buscando entre los pocos vídeos que he hecho lo que realmente me provoca interés. explico: dentro de los vídeos hechos existen ciertos elemento que me causan un interés por verlos. los errores no son precisamente hechos desechables o contenido de desperdicio, al contrario dependiendo de una buena edición pueden aprovecharse los momentos al máximo para generar un interés bastante grande. otro aspecto es la alternancia. las imágenes simultáneas de una sola situación en diferentes puntos de vista es una acción en si que puede ser demasiado elaborada si es que la intención es que sea exacta, pero en cuanto esta se torna espontánea, cambia totalmente su lectura. el stopmotion es una herramienta muy interesante para hacer secuencias de larga duración en corto tiempo y que puede alternarse con vídeos dando resultados muy interesantes. estos aspectos serán la guía para trabajar próximamente y veremos que resultados obtendré. saludos!

stopmotion

mi primer flipbook!!!!

Griffith

spione (1928)

David Wark Griffith, Dziga Vértov y Fritz Lang

tanto Griffith como Lang a diferencia de Vertov, hacían uso del guión para poder dirigir sus películas, todas estas con una narrativa, algunas de ciencia ficción como "Mabuse" o "metrópolis" entre tantas (Vertov), mientras que Griffith se basaba mas en el carácter dramático de la vida de ciertos personajes reales, con ciertos aires biográficos como en "el nacimiento de una nación" o "intolerancia" ademas de otras con características novelescas. cabe destacar que su formación de juventud hicieron mucho hincapié en la filosofía de cada uno de ellos, se dice que Griffith tenia una formación protestante bastante fanática y de ahí su gran nacionalismo e incluso racismo se ve reflejado en el cine. de la misma forma Lang con su formación de arquitecto introduce paisajes y sets de grandes dimensiones para sus películas. Vertov si bien es un caso muy diferente en cuanto a producción cinematográfica, también tiene elementos muy importantes a destacar, su formación tanto como músico, medico y a sus veces de reportero de guerra, le dieron una visión casi poética visualmente hablando, mas experimental podría decirlo, ademas de que con "el hombre de la cámara" dio un gran salto para lo que en un futuro seria el cine documental. la importancia de estos tres directores parte de la sistematización en sus proyectos cinematográficos, van perfeccionando sus lenguajes narrativos así como sus técnicas de edición y hacen de estos descubrimientos o innovaciones algo que hace que sus películas tengan un sello característicos de ellos. dando a futuras generaciones las bases narrativas, de producción y de lenguaje en el cine.

matrix bullet time.

metropolis de Fritz Lang's 1927

The Lumiere Brothers' - First films (1895)

Edison Kinetoscope films

Le Diable Noir by Georges Melies (1905)

Georges Méliès, Auguste y Nicolas Lumière y Thomas A. Edison

las posturas que podemos tener frente a cada uno de estos personajes puede ser muy variada dependiendo de los gustos individuales en cada uno de nosotros. para entender un poco mas este asunto seria importante señalar previamente las aportaciones de cada uno de ellos y haciendo énfasis en la forma de trabajar y conforme a sus resultados.
Georges Méliès: una de las aportaciones hechas por Méliès fue la narrativa y la teatralidad. siendo de carácter circense en algunos casos así como de ciencia ficción, Méliès logra conjugar entretenimiento teatral en la mayoría de las veces con ya un sistema moderno de efectos especiales y visuales que le permiten dotar de una mayor calidad visual una historia mucho mas difícil de mostrar en un teatro convencional, por la gran cantidad de locaciones, presupuestos, actores y sobre todo tiempo. el manejo de escenarios así como los tiempos en cine le permiten una mayor libertad de disposición de los elementos teatrales así como el uso de magia y fantasía de mejor calidad visual y mas original, por un sistema de edición de video.

Auguste y Nicolas Lumière: al contrario de Georges Méliès, los hermanos Lumiere evitaron toda narrativa y se dedicaron a retratar eventos de la vida común, si bien se podía ensayar o practicar cierta situación, esta era simple de entender, sin consecuencias ni historias, solo el hecho. una característica de los Lumière fue la creación de cinematógrafo, mas como negocio que como productora, realizando las primeras proyecciones de cine.

Thomas A. Edison: en un principio invento el Quinetoscopio que permitía hacer pequeñas animaciones a partir de fotos secuenciales para generar una animación de poca duración, mas tarde con la película de celuloide y añadiendo los pequeños hoyos a los costados para que estos pudiesen correr a través de un engranaje, perfecciono el Quinetoscopio, muy similar al cinematógrafo para poder hacer películas de mayor duración (menos de 4 min.) y ya que al igual que los Lumiere, sus filmes carecían de narrativa alguna.

en resumen las aportaciones si bien tiene el mismo objetivo de mostrar imágenes en movimiento, las consecuencias de cada uno son completamente diferentes, un dedicado al entretenimiento, a la investigación o al desarrollo lo que permitió también una gama muy amplia de publico y gustos y que encauso en un futuro una industria de gran importancia.

imagenes en movimiento.

si bien creo importante el estudio del video como materia, también creo que es de mayor importancia entender sus orígenes ya que de ellos parte el proceso creativo, la diversidad de visiones, utilidades y aplicaciones que se le ha dado a lo largo de su historia.
una de las cosas en las que mas pongo atención son en los procesos mecánicos y el como se han ido desarrollando ya que la comprensión y entendimiento de estos, nos permite innovar, modificar de cierta manera, desviar el proceso hacia algo no hecho, hacia algo experimental.
es esa creo yo la importancia de un taller de imágenes en movimiento.
mis expectativas del curso aun no las tengo claras ya que realmente conozco poco de esta materia, si tengo muy claro que en un futuro me gustaría utilizar esta herramienta para desarrollar proyectos o trabajos,  entonces, queda asentado  que no basta con trabajar en clases, el objetivo es experimentar con todos los elementos que se tengan a nuestra disposición, así como aplicar de la mejor todos conocimientos teóricos e históricos para solucionar las propuestas de la mejor manera posible.